¡Tus obras en un museo!

¡Bienvenidos a una exposición digital, Pintópatas!

Durante la pandemia, muchos profes tuvimos que aprender a usar herramientas digitales para poder seguir dando clase desde casa. ¡Fue un caos al principio! En mi caso, dar Plástica sin estar en el aula y sin materiales fue bastante complicado. Pero… también fue un momento para inventar, experimentar y crear de formas nuevas.

¿Sabíais que pintamos con cúrcuma, café o té? Hicimos mosaicos con cáscaras de huevo, telares con cajas de zapatos… ¡Un montón de ideas locas que nos ayudaron a seguir creando incluso en casa! Y como no podíamos hacer la exposición de fin de curso en el cole, encontramos una solución genial: una aplicación llamada People Art factory. Nos permitió montar una galería virtual con las obras de todos los cursos. Fue como tener un museo propio online.

Aunque esa exposición ya no está disponible (porque era parte de un plan de pago que duraba un año), sigo usando esta herramienta en clase para hacer pequeñas exposiciones virtuales. Así podemos dar valor a vuestro trabajo, verlo proyectado en grande y explicar lo que habéis querido expresar con vuestra obra.

En uno de los talleres que vamos a hacer, trabajaremos el autorretrato, pero no será uno cualquiera. Esta vez vais a pintar una versión de vosotros mismos más allá del físico, mostrando vuestro superpoder o esa cualidad que os hace únicos.

Cuando terminéis, haremos fotos de vuestras obras y crearemos una galería virtual en People Art Factory, para que todos podáis moveros por la sala, ver las obras de los compañeros y presentar la vuestra explicando lo que habéis querido representar como en el siguiente ejemplo:

 

La aplicación es muy fácil de usar, y podéis hacerla tan sencilla o tan elaborada como queráis: hay salas ya preparadas, marcos diferentes, y podéis colocar vuestros cuadros como si fueran parte de un museo real.

Como siempre os digo, lo mejor es trastear, explorar y probar, pero os dejo también un pequeño tutorial para que os resulte más fácil comenzar:

Bibliografía:

• PeopleArtFactory (2014). Tutorial PeopleArtFactory.com. [Archivo de Video]. Youtube. https://youtu.be/LhiNnU-Hm_U
• PeopleArtFactory.com

¿Cómo hacer tu propio tutorial?

¡Hola, Pintópatas! 

Os propongo crear vuestro propio tutorial con el Canva, explicando paso a paso alguna técnica plástica que hemos aprendido en clase.

Podéis inspiraros en el ejemplo que os comparto. Observa cómo está organizado: título, materiales, pasos ilustrados, consejos... ¡y todo con un diseño atractivo!

Recuerda: enseñar a otros también es una forma de aprender.

 

 

¡Anímate!

¡Hola, Pintopatas!

Vamos a comenzar una unidad súper divertida de Educación Plástica: LA ANIMACIÓN. Vamos a dar vida a nuestros dibujos y crear historias que se mueven. ¿Suena emocionante? ¡Lo es!

Cuando yo tenía vuestra edad, empecé con algo muy sencillo, pero mágico: el Flipbook. Son esos libritos en los que dibujas una escena en cada página y, al pasarlas rápido parece que se mueve. Yo lo hacía en las esquinas de mis libros de texto

Régimen para adelgazar. Flipbook de Antonio M.

Más adelante descubrí el Stopmotion, una técnica genial donde haces fotos a objetos o dibujos que van cambiando poco a poco. Cuando unes todas las fotos… ¡tienes una película hecha por ti!

Con estas actividades no solo te lo vas a pasar en grande, también vas a desarrollar tu creatividad y aprenderás a planificar paso a paso un proyecto como lo hacen los profesionales del cine de animación.

Antes todo esto se hacía con papel y mucha paciencia, pero hoy en día existen aplicaciones que nos ayudan y hacen que sea más fácil y divertido. Empezaremos con un Flipbook hecho a mano y luego pasaremos al Stopmotion usando una app muy chula que se llama Cloud Stop Motion!

Aquí abajo te dejo un tutorial para que empieces a conocer esta herramienta y puedas hacer tus propias películas animadas.

¿Listos para dar vida a vuestras ideas? Si... Yo también necesito inspirarme y trastear con materiales antes de poner a dar ideas. En PILDORILLAS os dejo algunos vídeos de Stopmotion chulos. Si encontráis otros compartilos.

Bibliografía:

• Domestika (2023). Karenmercado: 6 apps de animación Stop Motion para iOS y Android. https://www.domestika.org/es/blog/10121-6-apps-de-animacion-stop-motion-para-ios-y-android
• Zu3D & Cloud Stop Motion (2020). Cloud Stop Motion Tutorial. https://youtu.be/pJIUYd2BhwQ
• ZuLogic Ltd. (2023) Cloud Stop Motion. https://cloudstopmotion.com/en-US

¿Quién fue Giuseppe Arcimboldo?

Wikipedia

Giuseppe Arcimboldo fue un pintor italiano que vivió en el siglo XVI (hace más de 400 años). Nació en Milán en 1526 y se hizo muy famoso por un tipo de arte muy original y sorprendente.

En lugar de pintar retratos normales con caras y cuerpos reales, Arcimboldo creaba caras humanas usando frutas, verduras, flores, animales y objetos. Imagina una cara hecha con cerezas por ojos, un pepino como nariz y hojas como cabello. Eso es lo que hacía él.

Arcimboldo trabajó también como pintor en la corte de los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico, y además de sus retratos fantásticos, diseñaba disfraces, decoraciones y espectáculos para celebraciones importantes.

Sus obras eran muy creativas y llenas de imaginación. A simple vista parecen rostros, pero si las miras con atención, descubres que están formadas por elementos de la naturaleza. Uno de sus cuadros más famosos son las estaciones: Invierno, Primavera, Verano y Otoño, donde toda la cara está hecha con frutas y vegetales típicos de cada estación. Adivina cuál es cuál:

Wikipedia

Ahora me gustaría animaros hacer vuestros propios "Archimboldos" bien: pictóricamente,  collage, digital o analógico. Yo os comparto los que han hecho mis hijos de forma escultórica con frutas y verduras reales:

Creación propia

Creación propia

 

¡Todo vale y no todo vale!

Lo que más me gusta deciros es que en Arte, todo vale. En cada trabajo que os propongo me gusta que le deis vueltas e intentéis muchas cosas antes de apostar por una idea. Vale inventar, imaginar, proponer, mancharse, salpicar y hasta meter el trabajo debajo del grifo. En Pintura lo más importante es dejar hacer y no meter mano en las obras ajenas. 

Y aunque todo vale, en lo que a recursos tecnológicos digitales nos referimos, no todo vale. Por eso, antes de empezar a compartir y recomendar recursos para la clase es muy importante que tengamos en cuenta sus virtudes y sus defectos. Hoy en día nos llenamos de aplicaciones y de aplicaciones digitales por el mero hecho de serlos y se nos olvida revisar si nos beneficia o no, a nuestro objetivo principal: desarrollar vuestra personalidad creadora individual. Por esta razón, he creado estos mandamientos para el buen uso de las aplicaciones en nuestra asignatura:

Creación personal