¡Tus obras en un museo!

¡Bienvenidos a una exposición digital, Pintópatas!

Durante la pandemia, muchos profes tuvimos que aprender a usar herramientas digitales para poder seguir dando clase desde casa. ¡Fue un caos al principio! En mi caso, dar Plástica sin estar en el aula y sin materiales fue bastante complicado. Pero… también fue un momento para inventar, experimentar y crear de formas nuevas.

¿Sabíais que pintamos con cúrcuma, café o té? Hicimos mosaicos con cáscaras de huevo, telares con cajas de zapatos… ¡Un montón de ideas locas que nos ayudaron a seguir creando incluso en casa! Y como no podíamos hacer la exposición de fin de curso en el cole, encontramos una solución genial: una aplicación llamada People Art factory. Nos permitió montar una galería virtual con las obras de todos los cursos. Fue como tener un museo propio online.

Aunque esa exposición ya no está disponible (porque era parte de un plan de pago que duraba un año), sigo usando esta herramienta en clase para hacer pequeñas exposiciones virtuales. Así podemos dar valor a vuestro trabajo, verlo proyectado en grande y explicar lo que habéis querido expresar con vuestra obra.

En uno de los talleres que vamos a hacer, trabajaremos el autorretrato, pero no será uno cualquiera. Esta vez vais a pintar una versión de vosotros mismos más allá del físico, mostrando vuestro superpoder o esa cualidad que os hace únicos.

Cuando terminéis, haremos fotos de vuestras obras y crearemos una galería virtual en People Art Factory, para que todos podáis moveros por la sala, ver las obras de los compañeros y presentar la vuestra explicando lo que habéis querido representar como en el siguiente ejemplo:

 

La aplicación es muy fácil de usar, y podéis hacerla tan sencilla o tan elaborada como queráis: hay salas ya preparadas, marcos diferentes, y podéis colocar vuestros cuadros como si fueran parte de un museo real.

Como siempre os digo, lo mejor es trastear, explorar y probar, pero os dejo también un pequeño tutorial para que os resulte más fácil comenzar:

Bibliografía:

• PeopleArtFactory (2014). Tutorial PeopleArtFactory.com. [Archivo de Video]. Youtube. https://youtu.be/LhiNnU-Hm_U
• PeopleArtFactory.com

¿Cómo hacer tu propio tutorial?

¡Hola, Pintópatas! 

Os propongo crear vuestro propio tutorial con el Canva, explicando paso a paso alguna técnica plástica que hemos aprendido en clase.

Podéis inspiraros en el ejemplo que os comparto. Observa cómo está organizado: título, materiales, pasos ilustrados, consejos... ¡y todo con un diseño atractivo!

Recuerda: enseñar a otros también es una forma de aprender.

 

 

Cubic Tragedy y Picasso

¡Hola, Pintópatas!

Hoy os traigo un cortometraje 3D muy original que nos va a hacer pensar de una forma diferente sobre los errores. Se llama Cubic Tragedy y lo podéis ver aquí:

¿Sabéis qué hace Ctrl+Z en el ordenador?

¡Exacto! Borra el último paso que hiciste. Pero... ¿y si en la vida también pudiéramos hacer eso? Este corto nos hace imaginar cómo sería si un chico pudiera deshacer todo lo que no le gusta a su alrededor. Al principio parece muy útil… pero también nos enseña que los errores forman parte del aprendizaje y pueden llevarnos a descubrir cosas nuevas.

Después de verlo, pensad:

• ¿Qué habríais hecho vosotros con ese poder?

• ¿Siempre es bueno borrar los errores?

• ¿Puede un error convertirse en algo bonito o creativo?

   

La mujer que llora. Picasso. 1937

 “La mujer que llora” (1937) de Picasso representa el dolor y la tristeza de una madre durante una guerra. Está relacionado con su otra gran obra, el Guernica, que habla del sufrimiento causado por los bombardeos durante la Guerra Civil Española. Aunque el estilo es muy diferente a un dibujo “realista”, Picasso consigue transmitir una emoción muy fuerte. Nos enseña que el arte no tiene que ser perfecto para ser poderoso.

 

 

Descubre la magia de la animación con "Floating in My Mind"

¡Hola, Pintopatas!

Hoy quiero compartir con vosotros un cortometraje de animación que os va a encantar: “Floating in My Mind”, creado por Hélène Leroux, una estudiante de la prestigiosa escuela de animación GOBELINS en París .

En este corto, los recuerdos se representan como globos que acompañan al protagonista a lo largo de su vida. Es una forma muy creativa de mostrar cómo nuestras experiencias nos marcan y nos acompañan siempre.

¿Qué podéis observar mientras lo veis?

• ¿Cómo se utilizan los globos para representar los recuerdos?

• ¿Qué emociones os transmite la historia?

• ¿Cómo se logra el movimiento de los personajes y objetos?

Después de verlo, hablaremos en clase sobre vuestras impresiones y cómo podríamos aplicar algunas de estas ideas en nuestras propias animaciones.

¡Aquí tenéis el vídeo para disfrutarlo!

 

Hélène Leroux http://loulouln.blogspot.com

Prepárate para alucinar con el Stopmotion

Antes de que empieces a crear tu propia animación, queremos enseñarte algunos vídeos de Stopmotion que te van a dejar con la boca abierta. 

Son ejemplos hechos por otras personas (algunos incluso por chicos y chicas como tú) usando solo dibujos, plastilina, recortes, juguetes… y mucha imaginación.

Mientras los ves, fíjate bien en cómo hacen que las cosas se muevan poco a poco, cómo cuentan una historia sin hablar y cómo cada detalle importa.

¿Listos? ¡Vamos a ver cómo la creatividad cobra vida imagen a imagen!

 CVE

PES

レゴパンダ【レゴ料理動画】

 Muto a wall-painted animation by BLU

 

Bibliografía:

• PES
• BLU
• レゴパンダ【レゴ料理動画】

 
 

¡Anímate!

¡Hola, Pintopatas!

Vamos a comenzar una unidad súper divertida de Educación Plástica: LA ANIMACIÓN. Vamos a dar vida a nuestros dibujos y crear historias que se mueven. ¿Suena emocionante? ¡Lo es!

Cuando yo tenía vuestra edad, empecé con algo muy sencillo, pero mágico: el Flipbook. Son esos libritos en los que dibujas una escena en cada página y, al pasarlas rápido parece que se mueve. Yo lo hacía en las esquinas de mis libros de texto

Régimen para adelgazar. Flipbook de Antonio M.

Más adelante descubrí el Stopmotion, una técnica genial donde haces fotos a objetos o dibujos que van cambiando poco a poco. Cuando unes todas las fotos… ¡tienes una película hecha por ti!

Con estas actividades no solo te lo vas a pasar en grande, también vas a desarrollar tu creatividad y aprenderás a planificar paso a paso un proyecto como lo hacen los profesionales del cine de animación.

Antes todo esto se hacía con papel y mucha paciencia, pero hoy en día existen aplicaciones que nos ayudan y hacen que sea más fácil y divertido. Empezaremos con un Flipbook hecho a mano y luego pasaremos al Stopmotion usando una app muy chula que se llama Cloud Stop Motion!

Aquí abajo te dejo un tutorial para que empieces a conocer esta herramienta y puedas hacer tus propias películas animadas.

¿Listos para dar vida a vuestras ideas? Si... Yo también necesito inspirarme y trastear con materiales antes de poner a dar ideas. En PILDORILLAS os dejo algunos vídeos de Stopmotion chulos. Si encontráis otros compartilos.

Bibliografía:

• Domestika (2023). Karenmercado: 6 apps de animación Stop Motion para iOS y Android. https://www.domestika.org/es/blog/10121-6-apps-de-animacion-stop-motion-para-ios-y-android
• Zu3D & Cloud Stop Motion (2020). Cloud Stop Motion Tutorial. https://youtu.be/pJIUYd2BhwQ
• ZuLogic Ltd. (2023) Cloud Stop Motion. https://cloudstopmotion.com/en-US

¿Quién fue Giuseppe Arcimboldo?

Wikipedia

Giuseppe Arcimboldo fue un pintor italiano que vivió en el siglo XVI (hace más de 400 años). Nació en Milán en 1526 y se hizo muy famoso por un tipo de arte muy original y sorprendente.

En lugar de pintar retratos normales con caras y cuerpos reales, Arcimboldo creaba caras humanas usando frutas, verduras, flores, animales y objetos. Imagina una cara hecha con cerezas por ojos, un pepino como nariz y hojas como cabello. Eso es lo que hacía él.

Arcimboldo trabajó también como pintor en la corte de los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico, y además de sus retratos fantásticos, diseñaba disfraces, decoraciones y espectáculos para celebraciones importantes.

Sus obras eran muy creativas y llenas de imaginación. A simple vista parecen rostros, pero si las miras con atención, descubres que están formadas por elementos de la naturaleza. Uno de sus cuadros más famosos son las estaciones: Invierno, Primavera, Verano y Otoño, donde toda la cara está hecha con frutas y vegetales típicos de cada estación. Adivina cuál es cuál:

Wikipedia

Ahora me gustaría animaros hacer vuestros propios "Archimboldos" bien: pictóricamente,  collage, digital o analógico. Yo os comparto los que han hecho mis hijos de forma escultórica con frutas y verduras reales:

Creación propia

Creación propia

 

Pildorillas, ¿qué son?

 

Este espacio está pensado como un rincón dinámico y creativo donde iré compartiendo pequeñas “píldoras” artísticas: pueden ser recursos interesantes, trucos útiles, ideas rápidas o pruebas que yo misma voy experimentando. No son grandes proyectos, sino pequeñas inspiraciones que pueden servir para aprender, probar cosas nuevas o simplemente disfrutar del arte de forma sencilla y accesible. Una especie de botiquín creativo para cuando haga falta una chispa de motivación.

¡Todo vale y no todo vale!

Lo que más me gusta deciros es que en Arte, todo vale. En cada trabajo que os propongo me gusta que le deis vueltas e intentéis muchas cosas antes de apostar por una idea. Vale inventar, imaginar, proponer, mancharse, salpicar y hasta meter el trabajo debajo del grifo. En Pintura lo más importante es dejar hacer y no meter mano en las obras ajenas. 

Y aunque todo vale, en lo que a recursos tecnológicos digitales nos referimos, no todo vale. Por eso, antes de empezar a compartir y recomendar recursos para la clase es muy importante que tengamos en cuenta sus virtudes y sus defectos. Hoy en día nos llenamos de aplicaciones y de aplicaciones digitales por el mero hecho de serlos y se nos olvida revisar si nos beneficia o no, a nuestro objetivo principal: desarrollar vuestra personalidad creadora individual. Por esta razón, he creado estos mandamientos para el buen uso de las aplicaciones en nuestra asignatura:

Creación personal

Antes de nada, ¿quién soy?

 

Soy Elisa Basagoiti, ilustradora, diseñadora y docente de Artes desde hace 15 años. Desde pequeña, mi lenguaje predilecto fue el pictórico y cada vez que tenía un lápiz y un papel en la mano, me ponía a dibujar y maquinar mis historias. En el colegio donde estudié potenciaron y desarrollaron mi creatividad desde un lenguaje único y personal y gracias a él, acabé licenciándome en Bellas Artes. Una vez licenciada, trabajé en distintas agencias de publicidad, pero siempre estuve vinculada a la docencia por talleres extraescolares o campamentos. Finalmente, mandé la publicidad al garete y aposté por la enseñanza que es más gratificante. Actualmente, tengo la suerte de ser profesora en el colegio donde me crie y poder acompañar a mis alumnos en su crecimiento artístico. 

Lo que más me gusta es ayudar a mis alumnos a buscar su estilo personal y confiar en ellos. Pintar bien o mal no entra en mi lenguaje; cada uno tenemos una caligrafía que nos ayuda a comunicarnos mediante el texto. El dibujo o la pintura es otro medio de comunicación que nos ayuda a expresar ideas, conceptos y sentimientos que las palabras no pueden.

¡Bienvenidos Pintópatas!

Desde hace tiempo observo el deterioro de la calidad de la enseñanza de las Artes Plásticas y Visuales y me preocupa enormemente el poco valor que se le da a una enseñanza que son los cimientos de una personalidad creadora independiente. Por este motivo, me parece interesante abrir esta puerta virtual para estar más cerca de mis alumnos y desarrollar al máximo su potencial.

Este blog comenzará con a mis alumnos de 6º EP donde se presentará cada trabajo que realizaremos en clase para dar apoyo digital y ampliar recursos, pero cualquier pintópata estará invitado.

Por último, me gustaría compartir el origen del nombre del blog. Surgió hace unos años en un taller de Arte de niños de Primaria. Pintópatas o Pinto patas, ambas pronunciaciones serían correctas, pues su creador (Pablo, 10 años entonces), lo imaginó para los locos que nos encanta pintar y a veces pintamos patas. Un juego del absurdo, pero que nos hizo reír mucho. Hoy, con permiso de Pablo (25 años), comienza la aventura de los Pintópatas, un blog para los locos que nos gusta pintar y a veces pintamos patas.

Os dejo a continuación el proceso del logo del blog: